谁是民歌界唱的最好的人？

1、我说两个湖北人吧，可能不是很被大家认可的，也没什么很大的名气、没被什么包装的；而且，这两个人呢，都是男的，也不是大家喜欢的貌美如花、年轻漂亮的女歌手了，就两老爷们，一个是学院派的，一个是山野派的；一个是教授级的，一个是民间野生的；一个是歌坛泰斗，一个名气在国家还不如阿宝的。但是，我敢说，这两个人，绝对不是吃素的，我说他们是民歌界唱的最好的人也是有道理的；

2、这两人呢，一个叫做吴雁泽，一个叫做付祖光；我们先说吴老先生吧，现在的歌坛泰斗，大家整天都在盯着李双江，更多都在炒其儿子李天一、妻子梦鸽的那点事；其实，李双江的歌曲、嗓子，在中国，还真是屈指可数的。还有李光曦、胡松华，这几个人，加上吴雁泽，应该是中国最顶尖的男高音歌唱家了；

3、吴雁泽其实是山东淄博人，现在有80岁了。吴雁泽中央音乐学院毕业后，慢慢就做上了武汉歌舞剧院歌剧团团长、歌舞剧院副院长、院长；晋京后，是中国歌剧舞剧院的副院长。吴先生还是武汉市的劳动模范、国家一级演员、中国当代十大歌唱家之一、中国十大民族声乐艺术家之一；

4、吴雁泽不仅能唱、还能著书立传，其主编的《我的演唱技术、技巧的形成》是很多音乐学院声乐系的专用教材，吴雁泽的代表曲目很多，是中国"金唱片"奖获得者，其中的《英雄的大别山》、《清江放排》、《巫山情歌》、《一湾湾流水》、《山茶花》、《龙舟竞渡》、《汾河流水哗啦啦》、《草原上升起不落的太阳》等等，都是后世男高音广为传唱的优秀曲目；

5、吴雁泽唱《草原上升起不落的太阳》，可以说唱功是达到了中国民歌所有歌手所展示的水平的最高峰了；可以把这单歌、单人跟任何时代的任何歌手华山论剑，或者分庭抗礼、决出高低，或者单打独斗、一争雌雄；李双江的《我爱五指山，我爱万泉河》，李光曦的《祝酒歌》、胡松华的《赞歌》，最多再加上刘炳义的《我为祖国献石油》、杨洪基的《滚滚长江东逝水》，大家眯着眼睛再欣赏一次，给个评判，是不是吴雁泽的最好、最荡气回肠、波澜壮阔而且柔情满怀、韵味无穷？

6、吴雁泽唱歌，基本不怎么用假嗓子，都是舌后部发音，胸腔回音比李双江厚重，比刘炳义圆润，虽然没有胡松华的嗓子那么豪华，但是绝对也是字正腔圆、悠远漫长的；吴雁泽的声音，跟李光曦、杨洪基是一个类型的，杨洪基主要占了中音稀少的便宜，论大度、宏伟，杨洪基比双李一吴差一些的；刘炳义跟吴雁泽有一比，但是还是没有吴雁泽的声音细腻和悠长、深情和婉转，这几个高中音同场要是比试一番，可能每个人出场都会惊艳一下你的耳鼓，但是，一曲未尽，你的评判可能会在喧嚣之后，只留下两个印记的：第一就是你一定会惊叹李双江如水流淌的调门、如云飘忽的格律的；第二就是你一定会永远难忘吴雁泽浩荡的高音、搏击长空的放任、如泣如诉的拨动你的心弦的深情的。你会在看到草原上升起不落的太阳的同时，感受到大地里回荡起吴雁泽的声音的。

7、再说典型的民歌山野派歌手付祖光吧。因演唱《八百里洞庭美如画》、《三峡情》、《清江放排》等代表作而家喻户晓、妇孺皆知的。付祖光本来就是土家族人，唱的也都是有着浓郁民族情调的土家民歌。付祖光毕业于上海音乐学院，也是国家一级演员。曾在长阳歌舞剧团、湖北歌舞剧国、中央民族歌舞团担任主唱，后来跑到美国的百老汇当歌唱演员去了。

8、付祖光自小就爱唱爱跳，不到16岁，就是四邻八乡、远近闻名的歌手。最早，付祖光是作为大队的文艺骨干，推荐到县文工团学样板戏的，凭借一副"金嗓子"被长阳县文工团相中；而后，付祖光演唱的《一支山歌飞出岩》，在广交会上引起了轰动；随后，参加全国专业文艺调演，演唱《开创世界我工农》、《丰收调》，轰动了京城；到了湖北省歌舞团后，湖北歌坛，便有了汉口吴雁泽、武昌付祖光的说法，两大男高音、互相飙歌，互不相让、鼎立中原；

9、"越是民族的，越是世界的".旅美10多年时间，付祖光策划拍摄了52集电视剧《他乡中国情》，这部作品真实记录了旅美华人的奋斗史。付祖光演唱的《醉了清江河》，获得现场海外华侨及外籍艺术家的一致好评。台湾东森电视台成立15周年庆典晚会上，付祖光也将两首清江歌曲唱响台北的夜空。用歌声拥抱世界，靠音乐演绎人生。付祖光以他独具特色的演唱风格，获得了"土家歌王"的美誉；

10、有人说付祖光算不上大家，在一流歌唱家里面是排不上号的，但是，真正在百老汇唱出了中国声音、把中国的民歌推向世界的人，其实还真是这个土家汉子、民歌皇帝。个人非常欣赏付祖光原创的《清江放排》、《醉了清江》。听付祖光唱歌，你可以听得到八百里清江画廊的回音，可以看得到十万里武陵大山的云烟，那略带巴蜀味道的口音、那旷野里练就的大嗓门、那清透着土家人、山里人的质朴、纯真、爱恨情仇、美好憧憬，你都可以从付祖光的歌声中体会的出来、感受得到。付祖光，应该是清江上船工号子叫得最响、大山里采茶歌谣呼得最亮的，根子都是扎根在中国土地上的最具民族风情的歌唱家了。

你听过最激动人心的歌曲是什么？

东方红

你觉得最好听的十首歌是什么？

老歌是思念的源头，青少年时代的往事，曾经的爱人和岁月的晦涩，是对逝水年华的一次回眸，更是一次美好的回忆。个人认为十大好听的老歌歌曲有以下十首:1、《你的眼神》2、《你怎么舍得我难过》3、《会哭的人不一定流泪》4、《我独自在风雨中》5、《橄榄树》6、《忘了我是谁》7、《忘了吧》8、《日渐消瘦》9、《潇洒的走》10、《春光美》

在当代中国歌唱界，有哪些歌唱家的表演动作比较夸张呢？

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歌唱家概念解读：人民大众在民间所形成的一种，对具有高超演唱技法、演唱水准以及具有较高艺德和影响力歌唱者的一种俗称。属于民间术语不属于官方术语。

歌唱家表演动作不能太夸张解读：其一，专业所限。歌唱家不像通俗歌手那样，可以边舞边唱，张牙舞爪点都没有关系。而歌唱家需要端端正正的站在舞台中央，为了演唱时候气息的顺畅，让气息正常的流通，在高音时候更需要大量的气息去进行演唱，只能做一些手势方面的轻微动作变换。试想边唱美声唱法或者民族唱法边舞蹈的话，气喘吁吁怎么还可以大声歌唱呢？这也是好多群众认为歌唱家唱歌太端着的原因，这是专业所限决定了高雅音乐不适合边歌边舞的一个原因。其二，场合场景所限，演唱美声唱法、民族唱法的歌唱家的场合大多数都比较正式的文艺汇演，有可能是重大的节日节庆，甚至是国内外交流活动演出，这些都决定了表演不能太随意，而需要端庄典雅，有文化艺术气息等。

歌唱家表演动作太夸张解读：其一，专业演唱所需。歌唱家所演唱的作品大部分都是高亢嘹亮，特别演唱高音时候需要大量的气息去传送声音，难免会出现表情上，甚至是动作上的夸张。比如下蹲动作提示气息下沉等。其二，表演的需要。艺术来源于生活但高于生活，是生活化后再次加工、升华后的表演，难免会出现比平时更夸张点动作和表情，这点未尝不可。“过犹不及”，但是要避免严重夸张性的动作，太夸张就有点油腻，反而会受到观众的不喜爱。

在当代中国歌唱界，下面一些歌唱家表演动作比较夸张，一起来看看吧！他们有戴玉强、莫华伦、龚琳娜等。

戴玉强：1963年生于河北文安，中国内地男歌手，美声唱法，男高音歌唱家。北京大学歌剧研究院客座研究员，扬州大学兼职教授，河北工业大学艺术指导客座教授。截至2016年时是中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员。1989年底，戴玉强考上了总政歌剧团。1996年，在文化部首届全国声乐比赛中获美声组二等奖；同年，他赴日本静冈参加了国际歌剧比赛，获得了第一名。1999年，在第7届全军文艺汇演中获戏剧表演一等奖。2001年春节，他又参加了中央电视台春节联欢晚会的演出，演唱歌曲《全家福》。2003年，凭借《你是这样的人》获中国金唱片男演员奖。2004年3月，获“中国戏剧梅花奖”。2007年11月，凭借在歌剧《野火春风斗古城》中饰演的杨晓冬获文化部第十二届文华奖表演奖。2012年5月，主演国家大剧院自制歌剧威尔第作品《假面舞会》；同年8月，参加在中国剧院举行的《光荣绽放》十大男高音歌唱家音乐会；同年9月，凭借 歌曲《走向复兴》 获得 第12届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖。2014年，主演的歌剧《运之河》，斩获七项中国歌剧节大奖。2015年3月27日参加《我是歌手》第三季总决赛，帮唱孙楠，演唱《你快回来》加《今夜无人入睡》。2016年7月，领衔出演江苏省原创歌剧《郑和》。同年10月，戴玉强成为中国"火星大使"。

他的经典性唱高音动作就是下蹲式，属于下蹲式高音唱法的代表人物之一，他的高音公式就是下蹲+挥手+后仰+脸变红。但是他的歌声甜美柔润。中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放而畅达华美，加之气息从容，强弱自如，分句完美。戴玉强的舞台表演潇洒大方，气质典雅，温柔多情又不失阳刚之美。他能将高音C演唱得如此完美，如此轻松，如此稳健，而且驾驭自如，这在世界著名男高音歌手中都是非常难得的。游吟诗人曼里科的咏叹调“柴堆上火焰熊熊”被称为男高音的试金石，戴玉强以扎实有力的声音成功挑战了大段高音旋律和两个“High C”，颇有悲壮气势的演绎令人血液沸腾。

莫华伦：1958年10月31日出生于北京市，著名男高音歌唱家，第一个登上伦敦歌剧院的华人。莫华伦毕业于美国夏威夷大学音乐系和曼哈顿音乐学院。1987年至1994年，签约德国柏林歌剧院，任首席男高音，从此开启他在欧美歌剧舞台上长达10余年灿烂星途，曾在数十部大型西洋歌剧中饰演主角，包括《弄臣》中的公爵、《茶花女》中的阿尔菲瑞德、《塞维利亚理发师》中的伯爵、《绣花女》中的鲁道夫等等。莫华伦还曾在美国、德国、西班牙、中国、前苏联等地，与世界许多著名乐团和指挥家合作演出。他逐渐将事业重心转向亚洲，除频频在欧美地区参演大型歌剧外，还活跃于祖国大陆、台港澳地区和东南亚。演唱过的作品有《善变的女人》《冰冷的小手》《星光灿烂》《圣洁的小屋》《花之歌》《我心中平静》等。

莫华伦演唱时候嘴巴长得比较大，最高音也有下蹲式动作，但没有戴玉强明显，也有高音憋得脸通红的情况。他具有浑然天成的歌唱禀赋，自律刻苦的练习磨研，将莫华伦领入音乐的艺术世界当中。莫华伦不仅歌唱造诣很深，而且还是语言高手，精通中、英、德、法、意5门语言。硕士毕业之后，歌剧表演的帷幕正式为他而开。他说“当时柏林歌剧院在纽约招考年青歌唱家，那是世界十大歌剧院之一，是众人梦寐以求的地方，没想到我能一次便考上了！”。

龚琳娜：1975年8月1日生于贵州省贵阳市，中国新艺术音乐女歌唱家、创始人，1999年毕业于中国音乐学院民族声乐系。曾获中国中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组银奖。2010年因演唱歌曲《忐忑》的视频在网络上流传。2012年12月始推出新歌《法海你不懂爱》《金箍棒》。1999年大学毕业后，龚琳娜考入中央民族乐团，任独唱演员。2001年，出版个人首张专辑《孔雀飞来》。该专辑曾获“中国广播新歌金奖”“中华民歌广播大擂台十大金曲”、以及“中国民歌排行榜第一名”。2002年因为不愿甘当“晚会歌手”“千人一声”的模式和套路，也无法忍受国内音乐界浓重的假唱氛围，而离开中国前往欧洲发展。。此后，居住在德国的龚琳娜时常活跃在欧洲世界音乐的舞台之中。2002年至2008年，她与丈夫、对中国音乐颇有研究的音乐制作人、作曲家、德国人老锣合作，录制了《五行—琉璃光》(2004)、《走生命的路》(2005)、《静夜思》(2006)、《走西口》(2008)和《弦歌清韵》(2009)等五张唱片唱片。

龚琳娜演唱富有戏剧性的表演、极其夸张的面部表情和肢体动作是其后期演唱的最大特色。她在唱流行歌曲比起其他民歌手来说，尽量在摒除了民歌腔。龚琳娜在音乐学院学习非常刻苦，但音色与乐感都是天赋，即使俗话说的“老天赏饭吃”的，不是仅仅努力就能成为优秀歌手的，她在“意境和温情上努力”。声音集中，有穿透力，收放自如，具有丧心病狂的声带控制能力，极其和谐地表达了声带乐器化这个声乐的定义。就是最近这些神曲，一般人还真的唱不了《法海你不懂爱》《金箍棒》《忐忑》这些歌都是声乐的新尝试，我们可以看到这些歌有个共同点，编曲层次感很丰富、歌词很少，甚至几乎就没有多少歌词。其实是接近纯音乐的存在，有些年轻人时不时喊着为什么中国民乐这么好，没什么人欣赏？实际上，她一直都在用行动证明中国民乐的美，发掘中国传统音乐的精髓。

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